男性时尚杂志，数量上与女性杂志相比少的可怜，可现有的杂志已经占领市场的各个缝隙，各自都有自己的定位。如，走Hi-fashion和Hi-end路线的《VOGUE Hommes International》、《HUgE》、《V man》、《Arena Hommes +》、《Upstreet》、《AnOther Man》、《L'Officiel Hommes》等，走街头风的《Smart》、《Milk》、《Cool》等，走城市商务路线的《Esquire》、《GQ》等等。今年，我们还是迎来了一大批男性时尚杂志的创刊，特别是在中国。《时装 L'OFFICIEL HOMMES》、《his life 他生活》、《芭莎男士》、《Vogue Man》等一批男性时尚杂志已经相继创刊，但这并没有结束。

                                                                 

    先说一本比较期待的杂志，日本版的《VOGUE》男刊——《VOGUE HOMME JAPAN》，这本杂志毫无例外的将加入Hi-fashion和Hi-end的竞争圈，他的影响力不仅仅在日本，我相信在国际上他也能挣得一席之地。创刊号封面（上图）由Hedi Slimane掌镜，其中他还会贡献20页内容。斋藤和弘（也是VOGUE日本的总编，VOGUE大家庭中唯一的男性主编）担任总编，Nicola Formichette担任时尚总监，Markus Kiersztan担任艺术总监，这个搭配几乎是梦幻组合。创刊号9月10日上市，现在已经接受预定。

                                                               

   《GQ》中文版，还是《VOGUE MAN》，还是都要作？康泰纳仕旗下除了《VOGUE》以外，优秀的男刊品牌也是一堆，最著名的莫过于《GQ》，很遗憾的是，到目前为止《GQ》中文版并没有。但最近有一则消息引起我们的注意，《时尚先生 Esquire》的助理出版人兼总编王锋跳槽到康泰纳仕筹备新刊，这暗示着我们《GQ》中文版要来了！当然，也有可能王锋来做刚刚创刊的《VOGUE MAN》，但我认为不大可能。第一，《VOGUE MAN》偏向于时装类，不是他的长项；第二，估计只有《GQ》能吸引他跳槽。王锋走后，钭江明（来自南方都市报）接替他总编的位置，执掌《时尚先生》。

                                                              

   《Leon》在日本杂志竞争激烈的环境中，能够存活，就是因为其定位准确——35-50岁事业有成的男性。很奇怪的是，这本杂志给我们的造型搭配，非常受到中国年轻男人的青睐，他们并不觉得这种造型很老气，反而透露了一种精致。最主要的是，这个定位瞄准了消费力最强的男性群体，非常受到广告商的喜爱。瑞丽集团在中国的时尚出版界如雷贯耳，他们找来逄伟（原《时尚先生》、《大道》）做主编，引进《Leon》的版权，创刊《Leon》中文版，具体时间不详。

                                                              

   《Best Life》以前我曾介绍过很多次，这本杂志与《Men's Health》同属美国Rodale集团，定位也是在熟男上，不过他们更偏向于“怎么更好的生活”，时尚部分很弱。体坛周报集团找来苗炜（原《三联》）当主编，孙赛赛（原《时尚先生》）当执行总编，创刊《Best Life》中文版，具体出刊日期不详。

   除此之外，女刊今年的创刊也很多，意大利周刊《Grazia》、《FEMINA》、《CECI》都除了中文版，看来中文时尚出版将进入更加白热化的竞争。

 

                                                       

    昨天，像守着数岁一样看完了整个开幕式，虽然中间有两个小时的运动员入场。主持人在开幕式之前说了一句话，一场秀，最佳的效果就是意料之外，情理之中。在被提到嗓子眼的期盼值，有种欲雨山摇的冲动。

    可是，整场下来，各国元首没有端庄的坐姿，因为天气实在太热；没有一首惊艳的旋律，除了那些烂熟的不行的步步高之流；没有一个张弛有度的切换节奏，节目过半便让人昏昏入睡。

    请原谅我开门见山的劈头盖脸。

    因为这实在是期望这个欲念惹得祸。

    亮点是有的，但仿佛已经在韩国傻逼电视台的2分钟偷拍中剽窃完毕。那振奋人心的电子倒计时的打击缶、那五彩的女飞天、那鲜活惊艳的舒展长卷、那如梦如幻的壁影鲸鲨、那忽高忽低的活版印刷术，积德的说，整场开幕式，张艺谋还是有几个富有典型中国特色并且让人叹为观止的亮点。

    张同学历时三年的锤炼，有个及格分。不容易了。这活不是人人可以做的。

    当然张艺谋还是张艺谋，虽然咱们没有看到秦腔高扬，皮影飞舞，至少还是能在整场表演中翻出《英雄》《印象·刘三姐》等经典作品的影子。开篇击缶的士兵，让我想起那句经典台词“大风大风”，让人披头散发；末篇，绿色小人们身上的电灯泡，让人想起漓江上同样带着灯泡的壮族盛装姑娘，是科幻还是复古，说不出的纠结。

 

 

   

 

 

                                                                    什么也不说，我爱香港，我还会来！

本来这一站在我们金贵的时间计划中是取消的。但事实证明，如果这次没来，山顶无与伦比的香港经典景致所带来的遗憾，至少要到下次来香港才能弥补。

                                                    

                                                    早上空无一人的地铁                     我最喜欢的迷失剧照

也许是太相信我们自己的驴友徒步精神，太相信自己的地图大脑，仅仅找山顶缆车就浪费了我们大半的时间。好在好事多磨，顺利找到山顶缆车的起点，人山人海的气势，进一步证实了我们不虚此行。

以前无数次在电影电视剧中出现的山顶缆车，今天终于在自己面前展现，有点看见侏罗纪的兴奋。一路上，让我感觉到了联合国，印尼人，意大利人，法国人，美国人，印度人还有上海人和日本人和韩国人。嘿嘿，我很自信，总是在一群鱼龙混杂的外国人当中能清晰分辨出谁是瑞典人，谁是奥地利人。传说，这是天赋。

到了山顶，再次被看见过无数遍的熟悉场景镇住，因为熟悉，因为这么接近。这个时候，一直阴霾的天空也逐渐放晴，整个维多利亚港在白云和蓝天衬托下，格外精神，这就是香港，一个不可思议的城市，一座献给世界的瑰宝。

                   

                                                                                                                                                                                                                                     

     欢迎来到STARBUCKS  

                                                     

第二天，我和姐姐起了个大早。目标是半山。俯瞰香港全景的必去景点。一路地铁，我们来到中环，出门以后的高楼，让我们顿感香港心脏的力量。亚洲金融中心的中心，我们站在整个东方脉动的起点上。高档写字楼和5星级饭店占据了这里大部分建筑的主要内容。加上著名的历史建筑和重要的政治会所，中环是毋庸置疑的香港绝对CBD。

                                                                                 

                                                                                                   这就是著名的IFC入口                      

盲打误撞，当我们走进一个极近宽阔的购物中心时，才知道这就是那家为王菲和刘嘉玲小姐们专门封店SHOPPING的HONGKONG IFC（香港国际商贸中心）在寸土寸金的香港，寸土寸万金的中环，这样排场的购物中心，但从面积就已经说明它的非凡地位和显赫实力。在这里购物，只有一个字，爽。

                                                                                                                      

            美国使领馆                                中银大厦                       中国银行（香港）总部                                汇丰银行总部

                                                                                                                      

拖着疲惫的身躯，我们回到了位于上环的酒店。没想到同行的几位朋友也正好回来。他们正在清理自己的战利品：LOCASTE鞋两双、GUCCI包一个、NIKE duke 一双、HUGO BOSS香水一麻袋，雪肌精一蛇皮袋，娇韵诗一麻袋。

Terry开心的说着，赶紧去洗澡，下一站，兰桂坊。所有人顿时精神百倍。今晚无眠？管它那么多。

香港古董街——荷里活大道                                                                从酒店出发去兰桂坊，已经是临晨了

我们酒店的位置启示还是不错的，离上环地铁站只有5分钟距离。这里距离热闹的中环只有几步之遥，距离兰桂坊更是10分钟不到。蜿蜒的荷李活大道，古色古香，是香港著名的古董街，穿过它，就到了著名的兰桂坊，香港不夜城的心脏。

一个需要入会才能进的酒吧，有成人表演噢

兰桂坊，确实名不虚传，我们一行五人环绕着兰桂坊这条U形鹅卵石小街走了个遍。并没有我想象的庞大，却有麻雀虽小，五脏俱全的感觉。这里七成以上都是外国人，男人奔放热烈，女人妩媚性感，让我真正体会到香港的国际化和开放。在这里，你只需要沉浸在酒精和音乐里，没有什么不能穿，没有什么不能做，没有什么不能讲。

走过一圈之后，我们在一个热烈的酒吧对面的清吧落座，一人一瓶TIGER，轻松惬意，夜之无尽欢愉仅在此刻。

          这个美女很OPEN                       超级有王家卫的蓝莓感觉

酒毕，沿着这条艺术之路回家，夜色撩人，景色沁眼。一款迷人的捷豹，一栋幽雅的阁楼

尖沙咀著名的滨海大道——弥敦道

临近尖沙咀的时候，开始感受咸湿的海风吹扬，连续作战的疲劳仿佛瞬间被吹散。这一刻，开始真正感受作为海滨城市的魅力所在。即便白天多么炎热，进入夜晚，总是夜风习习，撩拨慵懒恣意。

好像是香奈儿的橱窗

出了地铁，一排排顶级品牌橱窗，让我误以为重新回到了中环。一个转角，才发现我们面前这座巍峨的欧式建筑，便是大名鼎鼎的香港半岛酒店。这里的气派没有我想象的牛X，也许人家香港人早就抛弃那些金玉其外，绣花枕头的理念，扎实做好客户的服务才是关键。恩，等有钱再住，今天的任务是踩点。

走到维多利亚海港边，海风吹拂，令人心旷神怡。眼前就是那最熟悉的港岛夜景，世界四大城市夜景之一。确实是名不虚传，整个那一刻还是让我感觉在电视机面前观瞻一样，没有回过神来。所有可以形容的词汇都没有了来路，只剩下慢慢欣赏。还有不停的狂拍。

这就是仿佛出现N次的维多利亚夜景，技术有限，请原谅。怪海风吧，一直抖个不停

 

从旺角的地铁站出来，已经是几近黄昏。旺角的热闹和铜锣湾很不一样，一派市井气息，热闹但不杂乱。传说中的波鞋街和女人街近在咫尺，一路走过却让人大失所望。

波鞋街的运动鞋，确实够新够多，很多在内地看不到的款式都可以在这里找到。但是价格并不比内地低，相反同一类型的鞋子有可能更贵。因此个人觉得，波鞋街最大的价值在于他们产品线，而不是价格。转念想想，以人均工资2W左右的香港标准，一双800HKD的鞋子还真的算不上什么。这是RMB和HKD汇率也无法解决的问题。

如果一定要评价，香港的女人街就是长沙的金苹果。在这里逛，一定是浪费时间。所以我们马上转换策略，马不停蹄去尖沙咀，那里正是港岛夜景最美的时刻，恩，无心插柳柳成荫。

 

 

                                                                                                

从地铁出来，有如同进纳尼亚王国般的感觉。

在香港，很多的景象，是内地无法体会的。

气质

行人和汽车靠右就不用说了，关键是人们脸上的那份恬淡，让我们与香港人马上区分开来。毕竟曾是英国的地盘，人民的骨髓里，透露着发达社会的底气，让人有一种内生的舒服和净匿。

古董的像玩具，害怕不知道开到哪 ，没敢去坐。

着装

女人人手一只LV，男孩人手一个PSP，每个人都手拿一把遮天大伞，每个人都上身POLOT恤，下身AF短裤，外带一双NIKE duke。成为我对香港地铁一族的最初印象。人们的装束都非常自然得体，衣着和风貌都相当淡定自然。这是多年的积淀和浓缩，让人觉得短时间模仿，只会东施效颦。

这种摄影师级别的作品，出自我这个平民之手。完全是沾了香港鬼斧神工的建筑艺术之光。

铜锣湾

中午才进市区，让我们觉得每一分钟都好宝贵。事不宜迟，简单午餐之后，就直奔铜锣湾，开始感受我们的香港购物狂欢。倾盆大雨，让我们大包小包的异地旅人增加了不少麻烦，可是困乏的脚步和沉重的双肩，都被眼前的琳琅满目分散了。

铜锣湾是香港最中规中矩最为繁华，最能一站式体验基本所有业态消费的地区之一。它没有中环的高高在上，也没有旺角的下里巴人，这让这里始终每天保持50万以上的人流量，加上当时的大雨，人们的雨伞真正达到了接踵磨肩的地步。SOGO、时代广场、美美百货，一大批多功能的综合时尚购物场所，让人目不暇接，加上稀贵的时间滴答滴答，整个人像拖着定时炸弹赶路一样，兴奋又局促。

                                                                                                       

短短两天时间，

电闪雷鸣的倾盆大雨，

几乎所有著名景点的宏大计划，

毫无导游的自助行走，

一场体力、毅力、眼力和心理的四重考验，

一个美丽的幻梦，

一次着装革命的启蒙，

一段开启未来的革新转折点。

端午，我将分三个篇幅

娓娓道来我个人心中的素描香港。

                                                                                                                                    

Nigo

在他到来之前，原宿曾经是东京最僻静无人的地区，而现在的原宿，还用介绍吗？

尽管富有盛名，但Nigo并不是特别容易被日本以外的人真正了解，DJ出身的他只说最地道最难懂的东京街头俚语。走进他家的人无一不会被那超豪华的阵势惊呆，即便是最烧钱的007电影也不曾出现过那样的场景：地面可以打开，炫目的跑车们自动升上来，每个房间都是定制的Gucci壁纸，Andy Warhol的多件作品挂在墙上，还有无数限量版的真人大小的玩具，只有Nigo自己知道每一个的名字。

上榜理由： 没人能像他这样，以不卖的方式来卖，并且坚持到底。

疯狂事件： 他是个极端的限量主义者：在Bape的店里，每位顾客一次只许买一件商品，而且必须是他（她）本人的尺码。也就是说，你基本没有任何机会倒卖，而过多的倒卖往往是很多街头品牌倒台的原因。

经典狂话： “我真的不希望有太多人穿我的衣服。一旦纽约时报也开始谈论我们，那我们就完了。

 

                                                                                                                     

Karl Lagerfeld

时尚界的“老佛爷”，永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。接掌Chanel时装屋26载，完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。每年创作近20个Chanel、Fendi、K Lagerfeld系列，与H&M合作掀起高级时装与大路时装的跨界热潮，出版摄影集、瘦身日记......新鲜念头层出不穷，来不及细数。

上榜理由： 面对少年伙伴们的相继封笔或淡出，Karl Lagerfeld却永不言休，对时尚的狂热，有增无减，他的金句“最糟糕的设计师，只懂得夸夸其谈设计功力、设计灵感。闭上尊嘴去设计吧！”值得所有向往时尚界的人，仔细咀嚼。

疯狂事件： 为了穿进Hedi Slimane的纤瘦紧窄Dior Homme，13个月劲减42公斤，并撰写瘦身日记，66高龄代言Diet Pepsi饮料。

经典狂话： “做什么都要讲究‘尊重’的话，不如趁早别玩了。

 

Helmut Newton

全世界最德高望重的摄影大师Helmut Newton，50年前，他一天的基本收费已达5000美金，是时尚界最高薪的摄影师。最广为人知的作品，是1972年所拍摄的YSLLe Smoking套裤装黑白照，经典地位简直等同套裤装本身。

上榜理由： 美女们乖乖地剥个精光，争着免费让他拍照，甘愿断脚整容奇突做造型；名女人从不开启香闺让人采访摄影，他却能大拍特拍；伟人临终前插着喉管维身器，还要请他拍照留念；他的德式压抑，超现实超自然，却极度的性感；他的华丽香艳，有一种死亦醉心的欲望；他的荒诞离奇，充满震憾的幽默......如今，都成绝响。

疯狂事件： 2004年1月23日午后，离开他生前最喜欢的好莱坞Chateau Marmont宅园酒店，Newton的Cadillac后以高速撞向对街，当场身亡，享年83岁。当天正是与Newton互相影响的生前好友，西班牙裔超现实艺术家Salvador Dali去逝15周年。

经典狂话： 一位陌生女士对他说：“我愿意做任何事，让你替我拍照。”他答：“脱光衣服，坐到桌上去！

 

                                                                                                           

Valentino

时装界硕果寥寥的，仍由创始人掌舵之老字号时装屋。“红”足45年，成为好莱坞明星、豪门贵族、政经律商界精英女性，演绎“优雅”的首选。看尽半世纪的女性品位变迁，从不批评，对贵气的绝对坚持，始终无悔。

上榜理由：时装界最懂享受的设计师，以最豪华的派对，最星光灿烂的来宾，傲视同行。品牌连年赔钱，连卖3次，却没能动摇他的掌门人地位，

疯狂事件：2007年7月6日至8日，45周年庆，宴开三天流水席，更将高级定制秀移师品牌发源地罗马，1200人的观众、700人的正装晚宴，写下时装史最华丽的一页。

经典狂话：“那时候，女人一天换三套衣服，为打扮而打扮。现在？换一套，已是皇恩浩荡。”

 

John Galliano

在Dior的法式优雅拘谨中，颠覆出街头的叛逆不羁，震憾时装界。又以完美精湛的斜裁技巧，对美服的忠诚，对美丽的热爱，留住忠心客。

上榜理由：

对舞台的迷恋，令Galliano手中的Dior时装展，象最疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、鸦片女郎、街头流浪、艺妓、京剧名角、大革命、银幕女神、周游列国......场场是喧哗，季季是争议。消息从时装版报导，登上时事版头条。骂得越凶，销售越旺。

疯狂事件： 每一季的谢幕，都象王者登场。

经典狂话： “丝绒幕帘升起，聚光灯照耀，你可以成为任何你想扮演的角色，诉说着任何千奇百怪的故事。

 

 

                                                                                                                     

Alexander McQueen

从St. Martin毕业就遇上Isabella Blow亲手栽培，设计风格尖锐、前卫、浪漫，迷恋幽灵般的诡异与挣扎情愫，在剪裁、面料上痛下苦功，手工细腻，线条玲珑。

上榜理由：

时装灵感来自监狱、古墓、疯人院、苏格兰草原、惊悚电影；有一张关不住的爱闯祸的嘴巴，且屡教不改；向商业妥协，却仍倾力歌颂戏剧化，并有逆势造反的胆识。

疯狂事件： 2005年Kate Moss因吸毒事件，被多家品牌解约。McQueen在06春夏时装展谢幕时，却穿上“We Love You Kate”T恤，高调声援。

经典狂话： 斗胆骂Givenchy大师“落伍”，结果接手Givenchy的处女作，惨不忍睹，连自己都承认“一塌胡涂”。

 

Giles Deacon

Giles Deacon高大，英俊，外形仿佛运动员，说起话来也像运动员，基本只使用没什么深度的简单词汇，是出了名的烂好人。他似乎离疯狂最远。但是，这样一个跟设计师标准像十万八千里的人，居然是当下伦敦时装界头号红人，他手上的品牌Giles如今是伦敦时装周的压阵之宝，但媒体每次都喜欢问他前女友的事情；而有些时候，这些问题直接就被前女友拿过话筒代答。

上榜理由： 抛开设计不说，支持一下当今圈中难得异性恋男设计师一下吧——因为难得，所以显得格外疯！

疯狂事件： 在几乎每个男孩都是gay，人才辈出竞争激烈的圣马丁，他人缘超好，居然能与Hussein Chalayan也成为好友！

经典狂话： “你问我是不是gay？我只能告诉你，我太忙了，根本没时间做爱

 

                                                                                                                       

Anna Piaggi

如果你看到：一七旬老太，身着报纸拼贴长款风衣，染蓝色短发，头顶怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了Anna Piaggi本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗,但是穿在Anna Piaggi身上就叫做：风格。她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为Chanel，Top Shop做过设计。

上榜理由： 毫无疑问，世上最受重视的时尚评论家排座，Anna Piaggi必列头排。即使对这个名字没有印象，但当你看到她戏剧化的装扮，九成的人都会说：“原来是她！”

疯狂事件： “当来看时装周的众人都因怕穿错而选择黑色时，Anna Piaggi却花姿招展，夺目地在秀场前排亮相，而且每场全身上下都完全不同。

经典狂话： “这些多采多姿的珠宝，活泼热闹地环绕在我身边，使人生充满乐趣！

 

Calvin Klein

简约大师，剪裁利落大方，具有城市人的精练潇洒，也有夜游人的媚惑性感。Calvin Klein的双性恋身分，是业界公开的悬疑。被他相中的男女模特，美得自然，却极其罕见，在业界有“金苹果”之美誉，不但薪酬奇高，而且是划时代象征。

上榜理由： 广告性感出位，走在道德边缘，尤其以露天大幅男装内裤广告，最具争议。

疯狂事件： 在纽约时代广场，竖立一块48英尺高的男装内裤广告，由当时的饶舌歌手Marky Mark（即现在改行当演员的Mark Wahlberg）半裸手抓着下体出镜。

经典狂话： 我与我的Calvin（牛仔裤）之间，什么都没有。”（之后成为广告词，由15岁的少女明星Brook Shields囗中说出，传至家誉户晓，也引发了”恋童癖”的争议。）

                                                                                                                 

Andy Warhol

与时尚和艺术离得最远的人，也知道那张玛丽莲·梦露的作品——他被叫做“波普艺术的王子”，确实没有哪个别的艺术家比他更具大众知名度和识别性。他比任何人都更明白：在大众文化时代你不需要拥有什么过人之处才能成名，关键是要被看到，一再被看到，重复，重复。

上榜理由： 作为疯狂的波普艺术鼻祖，他拥有高超的艺术洞察力，并且与时尚圈始终过从甚密。名模Edie Sedgwick与他的故事正被拍成电影，由Siena Miller主演。

疯狂事件： 在很多六七十年代亲历者的口中，他往往被形容为带有怪异的魔鬼气质。而他一度被刺杀的经历更为这种传说增添了色彩。刺杀他的人，是他的工作室：The Factory的一名员工，此女创建了一个名曰“干掉男人社团”的组织，而她自己是该组织的唯一成员。被逮捕后，她说：“他对我的生活控制太多。”

经典狂话： “挣钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

 

本来还很羡慕放放的生日，520，一个浪漫的日子。可惜地震的氛围和他工作的缘故，派对没能在当天举行。

一不小心，他跟马英九叔叔的总统生命同在了一天。

朋友们都很期待周末的补办。对于宅了将近一个月的我，更是意义非凡。

可惜，走进包厢，一群陌生的脸，一张熟悉可爱的脸，贯穿当天节目的开始到结束。

我只是发现，球球终于实至名归，长了一圈有余，可爱非凡。

烧卖瘦了一圈，精神有力。估计是被球球折腾成这样的。

童童老了，什么时候换了这个名字？估计是老怕了。

在一群完全陌生的孩子面前，我和朋友坐在那里，感觉气氛有些怪异。唯一让人惊艳的事情都是来自放放的生日礼物：一件珍贵的台湾限量版巧克力、一件闷骚到极致的海魂衫和他朋友送给他的巨大小白熊。

这个小白熊，我唯一担心的就是从K去饭店的路，怎么走。行人的眼光会HI成什么程度呢？我得避开这个星光万千的时刻。

饭桌上，一个广州的长沙籍，说起了他去泰国的风流韵事，让我们一度很恶。拖过放放咬耳朵，得出的结论是，广州一夜露宿他家，对他知之甚少。我继续我的汗。

这一夜，很漫长吗？

我只知道，事后，烧卖很愤愤地说，放放白痴到都不互相介绍一下双方来宾。

也许是当天头发拉直的原因。

反正我是感觉生日PAR很漫长！

                                                   

                                                                       当然没有这只恐怖。

                                                                                                                  

从地震发生的那一刻开始，我就感觉自己在经历一场好莱坞电影。人们如潮水般涌出大楼，近5厘米的摇晃，让我平生第一次感受到地震这个东西。

一口气10几个电话下来，亲人和朋友才能真正让你有存在感。

这么长时间，我一直没有发表任何关于地震的言论，成都的朋友骂我冷血，实际上我在第一时间与他联络，没有联系上而已。但这个难听的词语，让我顿悟，一直为发展为金钱奔波的我们，到底什么才是最重要的。当每天看到那些触目惊心和潸然泪下，我感叹，其实人一辈子真的要学会打理自己，看重自己。

也许只有这样，你才能有余力去享受属于你的那点小幸福。面对自然，你多渺小，多瞬间。

 

这个月非常忙，忙着转折。也因此对自己有了更深的认识。

一度有机会做自己最喜欢的事情，一度能实现自己很多梦想，却发现，这样类似承袭既得利益的做法，与强取豪夺没有太大区别。也让人无比空虚。

于是，有朋友说很佩服我，选择困难，去拼搏。其实我只是希望自己在年轻的时候不要嗅到死亡的堕落。顿一顿，我想到，其实我一直就是这么一个人，不断地选择自己不擅长，不熟悉的东西去挑战自己。这也许很棒，也许很烂。

 

5月19 ，是国悼日的第一天，满满广场的蜡烛，让我仿佛置身欧陆。人们虔诚肃穆的脸上，写满了对逝者的哀恸，也饱满了对生者未来的期许。就在这样的环境下收获了一个难忘的身影，万万没想到的是，同时，我的身影也成为别人的难忘。谁都没有料到，接下来的未来时间，接二连三的喜事发生在我们周围，让人遐想万千。

L'UOMO VOGUE2008年4月刊法国版

这本杂志可能大家不常见到，这是法国版《VOGUE》的男性专刊，每年发行两期，是非常优秀的男性时尚杂志。该期杂志的主题是“情色”。杂志用了很大的篇幅介绍Josh Beech,他是麦当娜当年的情人。拍摄过色情片，他的个人穿着品味已经成为一种时尚风格，一种性感的时尚的风格。

 

            

L'UOMO VOGUE2008年4月刊意大利版

本期杂志采访了大量做创意的男人，其中有建筑师、设计师。封面这位是英国久负盛名的鬼才产品设计师Marc Newson给了我们一个全新的形象。有才华的男人才是性感的，这是这本杂志看完后最大的感想。L’UOMO的性感比VOGUE HOMME INTERNATIONAL更高招。

 

         

L'UOMO VOGUE2008年4月刊中国版

在黄晓明、陈坤和陆毅满天飞的时候VOGUE MEN’S的创刊号选择刘翔作为封面人物，多少有点让人惊喜。该杂志充分发挥Conde Nast集团的优势，主要选择了英美版GQ、Vanity fair的文章，该期杂志选择了三个强大的海外团队拍摄了三组大片，这是一本没有缺点的杂志，正是这样，我反而觉得缺少了什么？

 

                               

ESQUIRE美国版2008年4月

乔治·科鲁尼绝对是好莱坞最有权势的男人之一，Esquire美国版请来了著名摄影师Martin Schoeller拍摄了乔治最疯狂的一组照片。

 

                 

GQ美国2008年4月

四月五月全球的杂志好像商量好了，全都“兴致勃勃”起来。美国版的GQ号称是“Love\Sex和Madness”的特刊。整本杂志试图用两性的角度进行阐述。例如男装部份，用34页的篇幅告诉大家“她希望你在春天的穿着”。还有比Terry Richardson更性感的摄影师吗？

 

                     

GQ英国2008年4月

看了看四月版的英国《GQ》封面，发现陈冠希就是克林·法莱尔的翻版。同样是“金童明星”，同样是花花公子，同样的潇洒不羁，更是同样的经历了“艳照门”。很久没有出现在封面了，该期杂志更是以LUKEY MEN对其进行了长篇报道。

 

 

 

 

 

 

                                                                                                   

   

    TONG的扮演者已经成为泰国炙手可热的新星。

    之前很多朋友介绍这部电影，我没有在意。终于开始看这部电影，却因为不纯的动机。非常抱歉的还只看了一半，实在是因为没有时间看完。

    一直平淡的叙述节奏，让我好像看到一半，总觉得能猜想到结尾。但看完结尾的时候我非常庆幸我这样奇特的观影方式，因为下半部分给了我相当多惊喜。一部艺术造诣相当了得的艺术电影，很久没有让我这般通透的大哭一场。原来哭也可以这么爽！

    它绝对跨越性别，完全超越了世俗樊篱，真正表达了人类最本质的精神——爱！对，现在这个社会已经物欲横流，污染浮躁。好像每个人都没有时间停下来去思考，去衡量你周围爱的人，和爱你的人。

    故事的编剧非常聪明，他并没有仅仅局限在一个人身上，也没有把感情圈定在一个范畴里。这般大视野的剧情设定，让人感受到，他对感情的圣洁和顶拜。也让观者感受到生命和感情是不可分割的，亲人是生命中最最重要的。

        MEW是一个歌手，为什么是一个歌手，因为现实的需要，他没办法通过歌声以外的形式去表达自己的感情。这样渠道非常老套，却非常有效。

    阿准那一段对生命、亲人、责任和爱的留言，让妈妈的辛酸和幸福展露无遗，也极大地提升了整个电影的基调。

    妈妈一个人辛劳的将圣诞树立起来，TONG开始帮忙，妈妈让其亮起了灯，一切都按照妈妈的想法继续着。在TONG茫然不知怎样处理两个人偶的时候，妈妈的一句：“自己的事情还是自己处理。”也让TONG瞬间成熟。

        Mew邻居妹妹，为爱奉献一切，因为她只有一个信念，让自己所爱的人幸福开心，自己没有任何怨言，一种本能的行为，无论是难搞的鼻子礼物还是热情的等待组织TONG参加圣诞晚会MEW的表演。当他看到TONG开心的眼神，一种落寞的神态，让人感叹这位小演员的精湛演技。

    那个鼻子并不是非常适合N 年前的那个木偶礼物，所以当放进去的那一瞬间，泪珠滚落，一发不可收拾。因为导演将遗憾美表达的到了极致，两张俊美的脸，也有了最为实效的作用，鲁迅爷爷说的，把最美丽的东西毁灭给你看，悲剧永远这么让人难以忘怀，这么让人觉得世界的美好还是在未来。

    顺便提一句，MEW的嗓音真的很一般，但却饱含热情，仿佛夕阳炙热的海滩，永远这么奔跑下去，追寻自己的幸福。

    当中那首为爱人所作的歌曲，是一首需要听上5遍以后才能发现是好歌的天籁。

世界从来没有一天真正停止过战争和争吵。因此，人们发明了奥运会，至少从善良的内心来讲，这是个安慰。

可善良不仅仅是人类发达大脑唯一先进的地方。狡亵的人们恰恰利用了奥运会来要挟和影响敌人或者竞争对手。这可以理解，但中国古人早就说过，

凡事都有个度。

本身一件充满阳光微笑和和平的活动，

在达赖眼里是复国的最佳广告时间；

在欧美砸碎眼里是牵制污秽中国最好的舞台；

在西方贫乏新闻资源的眼里是超高的曝光率和日进斗金的广告创收。

其实，

可以理解一个气急败坏的前任国王恢复自己利益的穷凶极恶；

可以理解美国居心叵测的削弱中国的政治策略；

可以理解诸多欧洲纨绔势力面对世界市场份额日渐缩水的破罐破摔。

但，在您们数百年熏陶的所谓的世界文明和高贵血统面前，可不可以优雅的控制一下自己夕阳西下的狂躁兽性？

竞争就是这样，做斗士也分英雄和草莽。小孩子都知道暗器是梅超风那类蛇鼠之流使用的下三滥。

我们感谢达赖，让沉浸在一片歌舞升平的中国人民明白，危及依然四伏。

我们感谢欧美的自由新闻体系，让我们知道真正的自由原来可以把自己脸上的雀斑摸得更明显。

我们感谢在外的全世界华人，是他们让我们明白，西藏+奥运会火炬事件，让全球华人更团结，一个近15亿人的呼喊，相当于一次地震和海啸。只是我们懒得去理睬。